Esta técnica se nutre de otras corrientes de la danza como la Clásica y el Graham fusionándolas con elementos de danzas de origen africano.
Como punto de partida se utilizarán elementos de la Danza Clásica, no sólo como entrenamiento y conocimiento físico, sino también porque brinda un lenguaje técnico. Se dispone del Graham el uso de la contracción y del release, haciendo hincapié en contraer, ondular, percutir y espiralar el torso.
Las danzas de origen africano se caracterizan por retratar, no sólo su historia, sino también sus accionares cotidianos. Se recrean movimientos e imágenes con dicho carácter expresivo. Por ejemplo; la postura del cuerpo al trabajar la cosecha. Asimismo se trabaja el quiebre de cintura con un centro fuerte, la disociación, la descarga del cuerpo y el agarre al suelo.
Una herramienta fundamental de la Técnica Canteros es el uso de la voz para ordenar,comprometer y estimular al cuerpo y al oído.
Como punto de partida se utilizarán elementos de la Danza Clásica, no sólo como entrenamiento y conocimiento físico, sino también porque brinda un lenguaje técnico. Se dispone del Graham el uso de la contracción y del release, haciendo hincapié en contraer, ondular, percutir y espiralar el torso.
Las danzas de origen africano se caracterizan por retratar, no sólo su historia, sino también sus accionares cotidianos. Se recrean movimientos e imágenes con dicho carácter expresivo. Por ejemplo; la postura del cuerpo al trabajar la cosecha. Asimismo se trabaja el quiebre de cintura con un centro fuerte, la disociación, la descarga del cuerpo y el agarre al suelo.
Una herramienta fundamental de la Técnica Canteros es el uso de la voz para ordenar,comprometer y estimular al cuerpo y al oído.
Partiendo de la idea de que la danza es ritmo, es fundamental la comprensión del tiempo musical.
Se explora lo expresivo proponiéndole al bailarín un espacio de interpretación dentro de cada secuencia. Para llegar a una forma, una dinámica y un tono muscular determinado cada alumno depende de su propio imaginario.
Se explora lo expresivo proponiéndole al bailarín un espacio de interpretación dentro de cada secuencia. Para llegar a una forma, una dinámica y un tono muscular determinado cada alumno depende de su propio imaginario.
Objetivos
Aporta herramientas para su desarrollo psicomotriz, intelectual y creativo.
Ofrece un espacio de integración.
Amplia el auto-conocimiento y dominio del cuerpo.
Desarrolla su mayor potencial expresivo.
Trabaja la desinhibición por medio de presentaciones, talleres abiertos y coreografías que se realizan durante el curso lectivo.
Aporta un conocimiento y un vocabulario técnico.
Capacita al alumno a enseñar la técnica.
This technique nourishes from other dance disciplines and fuses them with elements of African dances.
Using elements of Classical Dance as starting point, Canteros Techique opens a possibility of physical training and acknowledgement but also provides a technical language. From Graham technique it draws out the use of the contraction and release, emphasizing on the contraction, undulation, striking, and spiral of the torso.
African dances are characterized by portraying not only their history, but their daily life’s chores. Movements and images will be extracted with said expressive trait; for example: the body’s posture while working the harvest. Also to be explored is the bending at the waist with a strong center, dissociating, discharging the body, grasping the floor.
A fundamental tool of this technique is the use of the voice to order, compromise, and stimulate the body and also the ear.
Using elements of Classical Dance as starting point, Canteros Techique opens a possibility of physical training and acknowledgement but also provides a technical language. From Graham technique it draws out the use of the contraction and release, emphasizing on the contraction, undulation, striking, and spiral of the torso.
African dances are characterized by portraying not only their history, but their daily life’s chores. Movements and images will be extracted with said expressive trait; for example: the body’s posture while working the harvest. Also to be explored is the bending at the waist with a strong center, dissociating, discharging the body, grasping the floor.
A fundamental tool of this technique is the use of the voice to order, compromise, and stimulate the body and also the ear.
Based on the idea that dance is rhythm, the of the musical pulse is imperative.
The expressiveness will be worked on by offering the dancer a space for interpretation in every sequence. To achieve a certain form, dynamic, and muscular tone students will rely on their own imagination.
Objectives
Objectives
It provides tools for psychomotor, intellectual, and creative development.
Expand self-consciousness and body domain. Nourishes the expressive potential to the maximum.
A space for integration is offered. Works on liberating inhibitions by means of presentations, open workshops, and choreographies that will be organized during the academic year.
Provides technical knowledge and vocabulary.Trains the student to teach the technique.